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平卡索夫:光影交错下理性和诗意的融合

发布日期:2021-11-23 07:37   来源:未知   阅读:

  © Gueorgui Pinkhassov来自俄罗斯的玛格南摄影师格奥尔基·平卡索夫(Gueorgui Pinkhassov)的作品带给观者的视觉挑战是直接而冲击的,几何的交错、破碎的光影、错乱的空间,似乎已经成为平卡索夫的标志。Cock of the walk

  他的作品总带有强烈而充满活力的色彩,前景与后背景的对话、反射和阴影的运用,如同一幅幅“波洛克式”的摄影绘画。大量的混乱图案,与整体上的结构性达成的平衡,带有一种独特的视觉吸引力。From Series Blackpool Illuminations

  当我们试图跳脱对于平卡索夫作品的直觉欣赏,走进摄影师的世界时,便可以看到其作品中诗意的流动、生活中被忽视的细节、摄影师对创作媒介的思考、对艺术性与记录性的兼顾,甚至是对整个时代变化的感受与记录。From Series A New Look at Urban Mobility

  平卡索夫认为自己的血液中兼有西方的理性与东方的诗意。原本准备成为一个关注内在的艺术家的他,遇到了《飞向太空》的导演安德烈·塔可夫斯基,“到街上去!在正确的地方、正确的时间看到并拍下真正的现实。”导演的鼓舞以及对于自由的渴望促使他拿起相机,成为了兼具艺术家与报道者身份的摄影师。

  在《纽约时报》担任记者期间,平卡索夫记录下了20世纪90年代的苏联文化。90年代,在苏联秩序解体并向全球资本主义过渡的时代,平卡索夫选择将镜头对准社会的另一面——蓬勃的文化发展。在价值改变、政治混乱的漩涡中,他拍摄苏联年轻人的夜生活、地下艺术的蔓延、另类杂志的崛起。以独特的视角展现了崭新的莫斯科城内年轻的反叛、对于不可预知的探索以及激情的新浪潮。From Series Partying in Post-Soviet Moscow

  在这些照片中,对于光与黑暗的诠释使得年轻人透露出一种迷人而迷惘的浪漫,将平凡的场景转变为经典。可以说,作为报道摄影师的平卡索夫并没有放弃自己对于视觉与艺术向内心的追求,反而在记录与艺术之间实现了平衡。From Series Partying in Post-Soviet Moscow

  与此同时,平卡索夫也捕捉街道、车站、办公室、证券交易所、经济危机的混乱等。尽管观者意识到图像中潜在的黑暗,平卡索夫的图像仍然含有怀旧的气氛,鲜艳的外国广告以及对魅力的追求都将成为俄罗斯文化中一直存在的部分。From Series Sightwalk

  进入新世纪后,平卡索夫继续着自己的摄影探索,他陆续拍摄了东京街头、城市交通、英国的灯光节等。这些记录背后,体现着摄影师本人对全球历史以及思想本质的洞察。

  近几年,平卡索夫拍摄了新的摄影集《Sophistication Simplification》(《精致简化》),以其Instagram作品为出发点,在全民拥有手机作为相机,使用滤镜的时代,试图“将虚拟世界的图像还原成为有实质载体的图像”,探讨数字革命、媒体变化以及摄影本身的变化。From Series Sophistication Simplification

  对于平卡索夫来说,“缪斯的力量在于她的无意义。如果不逃离,即使是风格也会把人变成奴隶,就注定要重复自己,唯一重要的是好奇心。对我个人来说,这就是创造力的意义所在。它不是对重复做同样的事情的恐惧,而是对未曾踏足之处的渴望。在不断的探索与自由的行走之中,他用图像践行着摄影“发掘美于卑微、空虚、衰朽之中的能力”。格奥尔基·平卡索夫

  格奥尔基·平卡索夫(Gueorgui Pinkhassov)出生于莫斯科,1985年移居法国,1994年成为玛格南的正式成员。他定期为国际媒体和杂志工作。影像风格深受塔可夫斯基电影风格的影响,静谧、优美,具有深沉的诗意。

  原标题:《SCôP Conversation 平卡索夫:光影交错下,理性和诗意的融合》